Operator de cinema este o profesie în cinematografie. Câștigători Oscar pentru cea mai bună fotografie

2025 Autor: Howard Calhoun | [email protected]. Modificat ultima dată: 2025-01-24 13:23

Un director de imagine este una dintre cele mai importante profesii din cinema, alături de actor, regizor și scenarist. Doar datorită muncii lor bine coordonate se poate obține un film de în altă calitate. La urma urmei, nimeni nu vrea să urmărească nici măcar cea mai interesantă poveste dacă este filmată prost.

Ce face el

Un cameraman este o persoană care controlează o cameră. Depinde de el cum va arata filmul. Este un artist, picturile sale sunt o cameră de filmat, iar pictura lui este o imagine care va fi prezentată în cinematografe.

Acesta este un job interesant, dar provocator. Nu este suficient să porniți camera și să începeți să filmați. Cameramanul trebuie să controleze iluminarea, deseori setând singur corpurile de iluminat. Uneori ocupă mult mai mult spațiu decât cadrul în sine.

De asemenea, operatorul are nevoie de nervi puternici și de o bună pregătire fizică. Când timpul se scurge, trebuie să lucrezi 12-14 ore pe zi, să transporti echipamente grele și să monitorizezi calitatea fiecărui cadru. Nu toată lumea poate face față unui astfel de regim.

Darfilmarea nu este singura preocupare a unui cameraman. Lucrarea nu se termină nici când a fost filmată ultima scenă. El va participa la instalarea și crearea de efecte speciale. El monitorizează cu atenție să nu se piardă niciun cadru, iar imaginea îndeplinește toate cerințele.

Echipa de operare

Dacă un cameraman are un grup de oameni sub conducerea sa, atunci el este numit director de fotografie - sau cameraman principal. În prezent, numai filme de amatori pot fi făcute cu un singur cameraman.

Echipa include:

• Asistenti (asistenți). Pot fi mai multe dintre ele, ei sunt responsabili de controlul tehnic: numărul de fotografii și scene filmate. Există întotdeauna un „asistent de focalizare” care monitorizează precizia focalizării.
• Operatori suplimentari - pentru fotografiere cu mai multe camere și fotografiere combinată. Spre deosebire de cameramanul principal, munca lor se termină după ce filmarea este finalizată.
• Investitor și maestru de macara. Primul urmărește căruciorul camerei, iar al doilea urmărește macaraua în timpul filmării de sus.

Istorie

Creatorii profesiei de fotograf sunt, desigur, frații Lumiere. În 1895, primul spectacol de film plătit a avut loc la Paris. Un kinetoscop, o versiune îmbunătățită a creației lui Thomas Edison, a fost folosit pentru a proiecta imaginea. După aceea, au învățat și alți oameni să lucreze cu el, ceea ce a servit drept imbold pentru dezvoltarea cinematografiei și, ca urmare, apariția profesiei de cameraman.

Oscar pentru cea mai bună fotografiejob

A fost premiat din 1929 - adică chiar de la crearea premiului de film. La început, premiile au fost acordate separat pentru filme color și alb-negru. Aceasta a continuat până în 1967, când separarea a fost eliminată. Și din acel moment a existat un singur film alb-negru care a câștigat premiul. Este Lista lui Schindler.

Câștigători Oscar pentru cea mai bună fotografie

Pe durata existenței premiului de film „Oscar” pentru cinematografie a primit aproximativ 100 de persoane. Iată câțiva fotografi noti:

• Emmanuel Lubezki.
• Mauro Fiore.
• Janusz Kaminsky.
• Roger Deakins.
• Joseph Ruttenberg.
• Leon Shamroy.

Emmanuel Lubezki

Unul dintre cei mai buni regizori ai timpului nostru. Singurul care a câștigat trei premii Oscar la rând.

Născut în 1964. Mama și tatăl lui sunt ambii producători de film. Asta i-a determinat viitorul. Absolvent al școlii de film. În anii 1980, a început să lucreze în Mexic. Prima sa lucrare în America este filmul „Twenty Bucks”, filmat în 1993. A lucrat adesea cu prietenul său, regizorul Alfonso Cuarón. A făcut șase filme cu el.

A câștigat un premiu Oscar pentru film în 2014, 2015 și 2016:

• Gravity (2014) este un thriller techno cu doar 2 actori: George Clooney și Sandra Bullock. Aproape totul a fost filmat folosind un computer, iar actorii erau într-un cub, pe pereții căruia era afișată o imagine a cosmosului. Acesta este ultimul film realizat cu Alfonso Cuarón.
• „Birdman” (2015) -comedie neagră cu Michael Kitan în rolul principal. Unele dintre scene au folosit filmări continue de ultimă generație cu sistemul Steadicam. Datorită muncii depuse, poate părea că nu există tăieturi în film, deși de fapt sunt mai mult de 100.
• The Revenant (2016) este un western plin de acțiune pentru care Leonardo DiCaprio, care a jucat rolul principal, a primit mult așteptata sa statuetă, iar Lubezki a devenit singurul director de imagine care a primit 3 premii Oscar la rând.

Exemple de filmele sale:

• „Pisică”;
• „Ali”;
• „Arborele vieții”;
• „Cunoaște-te pe Joe Black”;
• „Arde după citire.”

Mauro Fiore

Primul director de imagine care a câștigat un Oscar pentru film 3D.

Născut în 1964 în comuna Marzi, Italia. În 1971 s-a mutat în SUA. În 1987, împreună cu colegul său de clasă, de două ori câștigător al Oscarului, Janusz Kaminsky, a plecat la Hollywood.

Cea mai dificilă și semnificativă lucrare pentru el ca director de imagine este filmul „Avatar”. Filmările au avut loc peste un an în Noua Zeelandă. A fost folosit un nou sistem de captare a expresiilor faciale: pe capul actorului a fost atașată o cască cu o cameră mică. A fost folosită pentru prima dată o cameră, cu ajutorul căreia s-au putut vedea imagini virtuale ale actorilor în timpul filmărilor propriu-zise. O astfel de lucrare colosală nu a trecut neobservată, iar filmul a câștigat la trei categorii legate de imagine.

Janusz Kaminsky

Cameraman polonez, câștigător a două premii Oscar. Am filmat ultimul film alb-negrucare a primit o statuetă pentru lucrul cu camera.

Născut în 1959. Din 1981 locuiește în America. Din 1982, a studiat la Columbia College cu Mauro Fiore. După absolvire, s-a transferat la Conservatorul Film Institute of America.

Prima sa lucrare cinematografică este „Dark Tales of the Prairie”. Primul și singurul film regizat de Wayne Coe, realizat în 1990.

Din 1993 colaborează cu Steven Spielberg. Împreună au făcut două filme pentru care Janusz a câștigat un Oscar - Lista lui Schindler și Salvarea soldatului Ryan.

Exemple de lucru:

• Lincoln;
• München;
• „Terminal”;
• „Planșeli”;
• „Judecător”.

Roger Deakins

Unul dintre cei mai renumiți directori de imagine de la Hollywood. Primul director de fotografie care a primit titlul de Comandant al Ordinului Imperiului Britanic.

Născut în 1949 în Torquay, Marea Britanie. Format la Școala Națională de Film și Televiziune.

Din 1975 realizează documentare pentru televiziunea engleză. Uneori i-a fost foarte greu. De exemplu, a petrecut nouă luni navigând în jurul lumii pe un iaht și a intrat în foc cu mortar în Etiopia în timpul războiului civil.

Fama i-a venit lui Roger după filmul „1984” regizat de Michael Anderson. Din 1990 lucrează în principal în SUA. După lansarea comediei negre „Barton Fink” începe cooperarea cu regizorii frații Coen. Din 1995, a fost nominalizat la Oscar de peste o duzină de ori, dar a reușit să câștige abia în 2018 - pt.film fantastic Blade Runner 2049.

Operator de film:

• Fargo;
• Barton Fink;
• „Timp”;
• „O persoană serioasă”;
• Marele Lebowski.

Joseph Ruttenberg și Leon Shamroy

Este imposibil să nu-ți amintești singurii câștigători a patru Oscaruri pentru cinematografie. Ei și-au primit premiile la mijlocul secolului trecut. Adesea nominalizat în același an și a devenit rivali.

Ruttenberg a câștigat în 1939 (film - „The Big W altz”), în 1957 („Someone Up There Loves Me”) și în 1959 („Gizhi”).

Shamroy - în 1945 ("Wilson"), în 1946 ("Dumnezeu să fie judecătorul ei") și în 1964 ("Cleopatra").

Și în 1943 ambii au devenit laureați. Joseph - pentru drama alb-negru „Mrs. Miniver”, Leon - pentru filmul de acțiune color „Black Swan”.